Ines Brands, Suzana Broborović, Sebastian Hosu, Sophia Loth, Anita Mikas, Suzan Noesen

MeisterschülerInnen von/Masterstudents of Prof. Heribert C. Ottersbach
HGB Leipzig / Academy of Visual Arts Leipzig

Eröffnung/Opening am 5. November, 6.–8. November 2014

Ortsspezifische, installative Arbeit vor Ort während der Öffnungszeiten. Von Baustellen inspiriert, konstruiert die Künstlerin neue Räume auf ihren Leinwänden. Das sind Stadtstrukturen und industrielle Landschaften in ihrem stets verändernden Sein. Im Kunstraum Bükü geht sie aus dem Rahmen ihrer Malereibilder hinaus und verändert den Kunstraum vom Kontext zum inhaltlichen Teil ihres Werkes. Tag für Tag entwickelt die Künstlerin ihre Installation, die mit Venilstreifen den Raum inklusive Bilder, Türe und Fenster in einem langsamen Streifzug „schließt“. In der Neuproduktion kombiniert die Künstlerin Malerei und eine stets wachsende Wandinstallationen.

Site-specific, installation work during opening hours
Inspired by construction sites, the artist constructs new spaces on her canvas. These are urban structures and industrial landscapes in their ever-changing being. In the Bükü exhibition space, she ventures outside the framework of her painted image and changes the exhibition space into part of the content of her work. Day after day, the artist develops her installation by taping vinyl strips to images, the doors, windows to finally in the end “close” a slow taping journey. In this new production the artist combines painting and ever-growing wall installations.

Eröffnung/Opening am 12. November, 13.–15. November 2014

Tutorium von der Künstlerin "Einfluss der Liebe auf die Kunst" am Do., dem 13. November, um 19 Uhr
Die Künstlerin beschäftigt sich mit dem Konzept der gescheiterten Liebe auf der Basis des Textes von Roland Barth „Fragmente einer Sprache der Liebe“. Eine großformatige Malerei und ein dreidimensionales Modell bilden eine Metapher der entstehenden inneren Leere des verliebten Subjekts In ihrem Tutorium ließt sie Fragmente aus ihrem persönlichen Liebestagebuch und ermutigt die BesucherInnen, ihre Liebeserfahrungen zu teilen.

Artist Tutorial titled "Influence of Love on Art“ on Thursday, November 13 at 19.00
The artist deals with the concept of failed love on the basis of Roland Barthes’ text "A Lover’s Discourse: Fragments". A large-format painting and a three-dimensional model act as a metaphor for the resultant emptiness of the amorous subject. In her tutorial she reads fragments from her personal love diary and encourages visitors to share their experiences of love.

Eröffnung/Opening am 19. Nov., 20.–22. November 2014
Der Kunstraum verwandelt sich für vier Tage ins Atelier des Künstlers. Der Künstler wird vier Tage lang den Kunstraum als sein Atelier nutzen. Zwischen den bereits fertigen Arbeiten und Arbeitsinstrumenten wird eine Neuproduktion in einer performativen Geste vor Augen der ZuschauerInnen entstehen. Die Werke von Hosu beschäftigen sich mit Innen und Außen des Bildes sowie thematisieren die Unmöglichkeit, Prozesse abzuschließen und übergeben die Pinsel dem Publikum.

The exhibition will be held at the artist's studio for four days. The artist will use the exhibition space as his studio for four days. Amongst already completed work and the work instruments, a new production in the form of a performative gesture will arise before the eyes of spectators. The works of Hosu concern inner and outer aspects of the image and address the impossibility associated with completing the process and passing the brush to the audience.

Eröffnung/Opening am 25. November, 26.–29. November 2014

Für das Projekt verbindet die Künstlerin Neue Musik und Landschaftsmalerei. Der Komponist Eric Busch lässt während ihrer Arbeit am Bild eine experimentelle Klanginstallation entstehen. Aus den Pinselbewegungen und -geräuschen wird im Raum eine akustische Landschaft generiert, die live auf den Malprozess reagiert. Die Künstlerin wiederum reagiert auf die Klanglandschaft, sodass eine Wechselwirkung zwischen der gemalten und der klanglichen Ebene entsteht. Die im Prozess entstandenen Klänge werden zusammen mit dem Werk präsentiert.

Sophia Loth in association with Eric Busch "Soundscapes" // Opening 25. November, 26.–29. November
For this project, the artist combines contemporary music and landscape painting. Eric Busch composes whilst the artist paints. An experimental sound installation results in the exhibition room. From the movements of the brush and sounds, an acoustic landscape will be generated, to which the painting process will respond. The artist, in turn, responds to the soundscape, so that an interaction between what is painted and acoustically produced takes place. The sounds created in the process are presented together with the work.

Eröffnung/Opening 03. Dez., 4.–7. Dezember 2014

„Von Bildern und Begriffen“ /"From images and concepts": Ines Brands spricht mit Prof. Dr. Ch.Türcke und Prof. Heribert C. Ottersbach, am Do., dem 4. Dezember, um 19 Uhr

"Dialektik ist das konsequente Bewusstsein von Nichtidentität." T. W. Adorno. Als Ausgangspunkt für ihren neuen Zyklus nimmt die Künstlerin eine Szene aus dem Film "Il Divo" von Paolo Sorrentino. Fasziniert von der Dynamik der Visualisierung der Auseinandersetzung von Politikern im Parlament startet sie ihre theoretische und künstlerische Beschäftigung mit der Dialektik. Insbesondere auch mit Adornos "Negativer Dialektik". In den neuen Arbeiten versucht sie, die filmische Szene zu treffen – Annäherung an die Negation – zwischen Aufhebung und Auflösung. Nach der Ausstellungseröffnung wird es ein Gespräch geben, in dem es um den Austausch zwischen Kunst und Philosophie gehen soll. Eingeladen sind Prof. Heribert C. Ottersbach und Dr. Christoph Türcke.

"Dialectics is the systematic consciousness of non-identity." T. W. Adorno. As a starting point for her new cycle, the artist takes a scene from the film "Il Divo" by Paolo Sorrentino. Fascinated by the dynamics of a visualised dispute between politicians in parliament, she begins her theoretical and artistic investigation of the dialectic. In particular with Adorno's "negative dialectics". In this new work, she attempts to move the cinematic scene closer to its negation - between sublation and resolution. After the exhibition’s opening a conversation will take place, as an interchange between art and philosophy should. Invited are Prof. Heribert C. Ottersbach and Dr. Christoph Türcke.

Eröffnung/Opening 10. Dezember, 11.–13. Dezember 2014
Während der Öffnungszeiten: Live drawing – physical details. Präsentation der Ergebnisse und gemeinsame Finissage am Sa., dem 13. Dezember, um 19 Uhr

Die Zeichnungen von Suzan Noesen zeigen Körperfragmente und Körperhaltungen mit minimalistischem Farbansatz.
Die Künstlerin sammelt mit ihrem Stift menschliche Gefühle: Emotionen, Stimmungen, Empfindungen, Urteile, Bewertungen, Haltungen im Bezug auf Erinnerungen von insbesondere Gruppensituationen. Im Fokus dieses Projekts stehen die Emotionen und Stimmungen Einzelner in Wechselwirkung zu Gruppenkonstrukten. BesucherInnen von „SomaChroma" werden zum Teil eines spezisfischen sozialen Geflechts, das sich um den Kontext der Ausstellung und des Бükü aufbaut, und werden potentiell zu Modellen. Die Künstlerin zeichnet live die einzelnen Körperfragmente auf transparente Folien, die am Ende der Ausstellung durch Projektion und Zeichnung zu einem neuen Bild zusammengestellt werden.

The drawings of Suzan Noesen depict body fragments and postures with a minimalistic approach to colour. With her pen, the artist gathers together human feelings: emotions, moods, sensations, judgments, valuations and attitudes in relation to memories of particular group situations. Central to this project is the interaction between an individual's emotions and moods and group constructs. Visitors of "SomaChroma" will be a part of a socially specific network, building itself up around the exhibition's context and the Бükü, to potentially become a model. The artist will draw the individual fragments of the whole on transparent foil, and finally compile them by way of projection to depict a new image.